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His
is a refreshingly unique approach that tips a cap to cultural pluralism
while keeping its values at a scrupulously high level of artistic
integrity. ...
American Record Guide, January/February 2009 |
Spirituelle
Tiefe
... gelingt es Schanderl, mit seiner modalen Schreibweise in den Vertonungen geistlicher Texte in eine über funktionale Kirchenmusik hinausweisende Spiritualität vorzudringen. nmz 2009 |
Der in Berlin
lebende Komponist Hans Schanderl ist in der Chorszene ein viel
Gefragter. Herbert Lauermann |
Passion
– Stufen der Hingabe |
… fernöstliche Einflüsse, orchestrale Klangfarbendramaturgie und Skulpturalität; … in seiner Tonsprache werden gekonnt großflächige chorische Steigerungsperioden, aber auch subtile tonmalerische Details und Tüfteleien zu spannendem Dialektisieren. Frankfurter Rundschau 10.6.2006 |
«Einmal wandelt Läuten durch mich hin» Hans Schanderls «Einmal wandelt Läuten durch mich hin» schließlich bestach nicht nur durch Eigenart, sondern gewährte außerdem der Natur lustvoll Einlass in die Kunstmusik. Stuttgarter Nachrichten 6.9.2005 |
So entpuppt sich das «Einmal wandelt Läuten durch mich hin» von Hans Schanderl als eine Weiterführung der kunstvollen Figuralmusik a la Palestrina, bei der sich melodische Linien eindrucksvoll verschränken. Weich getönt und dynamisch fein nuanciert erklingt diese musica nova. Potsdamer Neue Nachrichten 21.11.2005 |
«Shimmering warm and bright» … ein klassisch aufgebautes Streichquartett, das mit Flageolett-Trillern und ausschwingenden leeren Saiten wie eine shakespearesche Hexenmusik in Dämmerung und weißem Nebel beginnt, dann wird der Klang dichter und endet mit sattestem Quartettsound. Es folgt ein mit deftigen Glissando Schluchzern ausgestatteter Mittelsatz und mit messerscharfer Tongebung musizierter Schlusssatz, geradezu ein Säbeltanz der Töne. Es ist ein gut repertoirefähiges avanciertes Werk entstanden, das den Klangqualitäten des Streichquartetts sehr gut gerecht wird und sicherlich in Konzerten Erfolg haben wird. Radio 3, Konzertbesprechung von Irene Tüngler 27.8.2001 |
Der Maschinist Dazu entwickelt Hans Schanderl ein Klang-Faszinosum, die Instrumentengruppen der Streicher und der virtuosen Schlaginstrumente beherrschen die Akustik – ergänzt durch die integrierten Sänger-Stimmen wird das Orchester forciert zu orgiastischen Ausbrüchen und lyrischer Retardierung. Opernnetz.de |
Der Meister des Metronoms: Magdeburg mit Hans Schanderls DER MASCHINIST auf der EXPO: … Getragen wird die Handlung wesentlich von der Musik, vor allem vom Orchester, dem der Chor als eine gleichwertige Klangfarbe zugesellt ist. … Dank der vielfarbigen und zum Teil hinreißend schönen Musik zur Nachahmung auf einer großen Bühne empfohlen. Crescendo Nr.6/2000 |
Mutige Eröffnung: … setzte Schanderl die Nervosität des anbrechenden Maschinenzeitalters in ein kongenial pulsierendes Klangbild um, das in seiner Forcierung ausreichend gestisches Material lieferte. Die Deutsche Bühne 11/2000 |
Verfremdung tonaler Klangvorräte: … die Entfaltung der Musik eines Komponisten, der die vom Libretto vorgegebenen Stimmungsbilder durch seine ganz eigene, in der Tonalität verwurzelte Sprache zu intensivieren versteht. … steigern sich effektvoll instrumentierte rhythmische Strukturen zu eindringlicher Wucht. Neue Musikzeitung NMZ 11/2000 |
Schanderl kleidet den fünfaktigen Traum von einer besseren Welt in eine oft vitale, perkussive, katastrophische Musik, die stark rhythmisch konzipiert ist. Minimalistische Gebilde kreisen in sich selbst, Jahrmarktsmusik und Tanzmelodien fließen in die Szenen ein, instrumentale Maschinen- und Fabrikgeräusche brechen hervor, reichlich Schlagzeug hämmert die dramatische Seite der Geschichte frei … Es ist spannend anzuhören, wie einfallsreich Schanderl mit diesen rumorenden Rhythmen und Oszillationen umgeht. Das Orchester 01/2001 |
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Das Kulturprogramm des Deutschen Pavillons und das Theater Magdeburg haben auf diese Weise eine Uraufführung zustande gebracht, die Beachtung verdient. Hans Schanderl hat dem Text gegeben, was er zu verlangen scheint. Der Tagesspiegel Berlin 22.9.2000 |
Schanderl ist es trotz seines illustrativen Ansatzes gelungen, filmmusikhafte Platitüden zu vermeiden und in musikalischer Mehrschichtigkeit der Differenziertheit des Denkens und Fühlensder Hauptfigur gerecht zu werden. Braunschweiger Zeitung 19.9.2000 |
… Hans Schanderls polyrhythmische Verfremdungen tonaler Chiffren, Schanderls Musik schafft eine atmosphärisch stimmige Grundierung, die sich den dramaturgischen Notwendigkeiten flexibel anpaßt, mal zurücknimmt, mal stärkere Akzente setzt,vieles wirkt plausibel, effektiv instrumentiert. Mittelbayerische Zeitung 19.9.2000 |
Schanderls Musik reflektiert das Motto der EXPO Schanderl arbeitet mit dem Prinzip sich permanent verändernder Wiederholungen, das unwiederbringliche Verrinnen der Zeit wird dadurch sinnlich erfahrbar. Solche stark rhythmisch geprägten Passagen setzt Schanderl in Kontrast zu vielstimmigen Klangteppichen. Dem Theater Magdeburg ist es gelungen, dem Kulturprogramm des Deutschen Pavillons ein Glanzlicht hinzuzufügen. Leipziger Volkszeitung 19.9.2000 |
Ein Leben zwischen Tränen und Technik Lutz Hübner hat ein schnörkelloses Libretto geschrieben, grandioser Stoff für eine EXPO-Oper. Die Musik von Hans Schanderl ist vielseitig. Es gibt sehr gefühlvolle Momente, aber auch Klangschleifen und perkussive Einsprengsel, die immer wieder das Automaten-Thema aufgreifen. Spannend zu verfolgen, wie Mälzel trotz seiner wirtschaftlichen Erfolge immer mehr der Verzweiflung verfällt und sich schließlich zu Tode trinkt. Sehr langer Beifall … Bild-Zeitung 18.9.2000 |
Mit einem hochdramatischen Ereignis beginnt das Bühnengeschehen, das den jugendlichen Helden zutiefst traumatisiert. Akkord-Ballungen über einem Klangteppich von Chor und Streichern begleiten mit wachsender Intensität, die Tonsprache von Hans Schanderl drückt sich in einem sehr häufigen und sehr schnellen Wechsel von dramatisch zugespitzten Forte-Passagen und intimen sanglichen Linien aus. Mit großem Instrumentarium, zu dem auch als gleichberechtigte Ergänzung der Orchesterstimmen der Chor im Graben gehört, treibt Schanderls Musik das Drama wesentlich voran. Volksstimme Magdeburg 19.9.2000 |
Eine begeisternde Premiere erlebte die Uraufführung der Oper «Der Maschinist» Die Welt 18.9.2000 |
… Schanderl hat dazu eine Reihe musikalischer Tableaux von eindringlicher Charakteristik geschrieben. Besonders eindrucksvoll das Crescendo, mit dem sich am Beginn des zweiten Teils die Mechanik ihre Bahn bricht und Mälzel Ruhm und Ehre beschert. Opernwelt 11/2000 |
Die Musik von Hans Schanderl mußte sich erst ins Ohr Einlass verschaffen, zu ungewöhnlich erschien sie zunächst, dann aber setzte der Gewöhnungseffekt ein, sehr schön z.B. die Vision des Mälzel von der Vollkommenheit der Maschine und dazu die schräge Musik! Magdeburger Stadtjournal 22.9.2000 |
«Christus vor dem Hohen Rat» Mindestens genauso interessant war die Motette «Christus vor dem Hohen Rat» nach Worten von Bert Brecht. Komponist Hans Schanderl fühlt sich eher romantischen Klangidealen verpflichtet und verwob in sein Werk auf faszinierende Weise Harmonik und Rhythmik aus Bachs Johannespassion’. Deutsches Allgemeines Sonntagsblatt 28.5.2000 |
Von Hans Schanderl erklang ein achtstimmiges A-cappella-Chorwerk auf ein Gedicht von Bertolt Brecht, in moderner Vokaltechnik, reibenden Klangkaskaden, aber auch mit romantischen Tonmalerei. Evangelische Zeitung, EZ Mai 2000 |